当我们翻开中国文化史的时候，我们会发现：其实还在先秦时代，《诗经》中的“风雅颂”就已经具有了当今的“音诗画”的雏形。当我们认真研究中国诗歌发展史的时候，我们就会发现：先人们面对着丰富多彩的世界和各种各样的生活，就已经出现了“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也。”，“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”，“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之”。这就是告诉我们：在我们祖先那里，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。

当我们打开世界音乐发展史的时候，我们则会发现：还在19世纪中叶，伴随着歌剧中的管弦乐表现力的增长和拓展，开始出现了歌剧“交响化”的倾向。著名作曲家弗朗茨·李斯特在他的作品《塔索》在魏玛演出时，第一次使用了“交响诗”这个名称。在后来的日子里，在交响乐领域，作曲家们不断地拓展题材范畴，加强与文学、诗歌、美术甚至历史、哲学领域的沟通，由此出现了交响乐“戏剧化”的倾向。这一倾向直接的产物就是“交响诗”。“交响诗”的音乐结构大多以奏鸣曲式为主，内容则是根据文学、绘画、历史故事和民间传说等为主，戏剧性与抒情性是其主要的表现内涵。“交响诗”发展到现在已经有了若干种类型——“交响音画”、“交响音诗”、“交响童话”等。

“音诗画”发展到今天，不断地深度挖掘着音乐文化、诗歌文化、绘画文化、舞蹈文化以及现代舞美技术等文化艺术形式的内涵与底蕴，全方位地凸显了旋律的壮美与柔美、诗韵的秀美与寓意，不断地实现着跨界融合以及文化创新、科技创新，充分彰显“海纳百川、追求卓越、大气谦和、大器天下”的精神气质。在相当长的一段时间里，“音诗画”仅仅是一种文艺形式，出现在舞台上、电视里，给人一种“高大上”的感觉；尤其是在现代舞美技术高度发达的今天，“音诗画”的完美状态，更是让很多的人们既喜欢又不敢走得太近。谁都没有想到的是，在自贡衡川实验学校第三届课程节所展示的一系列课堂教学中，我们惊喜地发现了“音诗画”这一艺术形式走进了这个学校的课堂，走进了这个学校的师生们。

自贡衡川实验学校在这届课程节上所展示的“音诗画”是以我国著名作曲家胡廷江、词作家宋小明联袂创作的《秋水长天》为话题，是由语文、音乐、美术三个学科所组合成的。一个话题三节课贯穿始终，三位老师结合各自的学科特色，融合音乐、美术、沙画、诗歌、表演等元素，各自相对独立，又一气呵成，让听课的人们大开眼界、打开耳界，同时还搅动了上课的学生和听课的老师们的热烈的情绪、积极的情感，让大家沉醉于中。语文老师在教学中，结合自己学科的特点深挖这首歌曲歌词的内涵、外延，有机地引发学生以往储存的古诗词，并配以色彩鲜艳的若干画面，让学生展开想象，在脑海里形成与歌词接近的一组组画面；音乐老师则是既从歌词与曲调的组合上，让学生进一步去感悟“秋水长天”的景色，更是从这首歌“诗合乐，歌诗韵”的角度以及三段式的曲调的对比，让歌词所表达的画面一次次地浮现在学生的脑海和眼前；美术老师在教学中，借助语文老师、音乐老师在学生们脑海里留下的种种印象与痕迹，利用沙画这一艺术形式，让学生们现场现学现卖，用沙画来表达自己心目中的、脑海中的“秋水长天”的景象。三节课中，在那动人的旋律，优美的诗句，色彩鲜艳的画面，再加上层次清晰分明的沙画，多种美妙的元素结合在一起，让我们陶醉其中，让我们这些旁听者也能清晰地感受到，在学生的脑海里、在学生的手中，在我们的脑海里、在我们的眼前，不断地呈现着遥远边关那种“大漠孤烟直，长河落日圆”的苍茫辽阔景色，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”那种完美的秋色美景。三节课在不知不觉之中悄然度过，居然耗时两个小时，无论是上课的初一的学生们、还是听课的我们，都没有表现出丝毫的疲态，有的只是热烈的情绪、积极的思考和美的享受。
 

这三节课，让我进一步地感受到了学科融合的魅力、大学科观的力量，如此融合的教育教学，一定会很好地激发教师们教学设计、课堂教学的激情和热情，很好地吸引学生们学习的热情和激情；有了如此的激情与热情，我们的课堂不久更会具有强大的魅力和吸引力，让师生们的生命在激情的火焰中不断地升华、不断地接近诗和远方！

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